Entrevista con Pedro Contreras: Castillo de Olite

La Entrevista

¿Como llegaste al proyecto y que fue lo que más te llamó la atención de él?

Pues un día tomando un café con Primitivo Pérez, guionista y director con el que he trabajado en varias ocasiones, me dice que le había pasado algo que no se podía creer, tenía unas declaraciones de los supervivientes de Castillo Olite desde hacía 10 años y ahora había aparecido el capitán que ordenó el disparo al barco y quería contar los hechos tal y como pasaron. Yo no sabía nada de aquella historia pero cuando empezó a contarme los sucesos creo que sentí tantas cosas a la vez que ya escuchaba la música en mi cabeza. Cuando acabó de contármelo me preguntó si quería el trabajo, aunque si no lo hubiera hecho seguro que me habría ofrecido yo.

Siendo un trabajo basado en hechos reales, y ambientado en la Guerra Civil Española, un tema espinoso ¿Como decidiste enfocar el score? ¿Recibiste indicaciones precisas del director o gozaste de libertad creativa?

La suerte de trabajar con Primitivo es que me dice el tipo de música que quiere, la cantidad aproximada de temas y me deja componer a mi criterio así como la orquestación necesaria o si quiero añadir instrumentos solistas, etc.

Cuando me puse a componer, la única información que tenía era lo que él me contaba y el guión, aún no habían imágenes para la película. Decidí entonces dar preferencia a la persona, más que a los hechos, los sentimientos de los soldados era lo que más me llamaba la atención en aquellos momentos.

Los soldados del barco, después de varios años en el frente, solo pensaban en volver a casa y se encuentran con aquello, mientras que los soldados de la parajola tienen que aceptar las órdenes y disparar en contra de su voluntad.

¿Como estructuraste el score a nivel temático? Es un score balanceado entre el drama del Castillo de Olite, la tragedia humana, pero donde también predomina lo solemne y lo épico.

El score lo dividí en tres partes bien claras: la parte de la expedición, cuando el barco parte hacia el final de la guerra, donde se respira un ambiente de quietud y camaradería. La parte de los acontecimientos, donde está bien presente el pánico, el desconcierto y la tercera, la consciencia de lo que ha pasado, que es cuando llegan los momentos de aflición y reminiscencia por los que ya no están.

¿Que experiencia guardas del trabajo con la Orquesta Sinfónica de Elche y la estupenda solista femenina, fantástica voz en el cierre del score? ¿Habrá futuras colaboraciones?

El tema de las orquestas es un poco peliagudo en España. Llamas a una con la que quieres grabar y te ponen problemas por aquí y por allí, que si las fechas, el precio, etc.. estaba tan cansado de todo esto que ya tenía presupuesto de dos orquestas europeas bastante conocidas por sus grabaciones de bandas sonoras, e incluso tenía vistas unas fechas para grabar, pero me seguía sintiendo mal por tener que gastar un dinero en el extranjero que vendría muy bien que se quedara en el país,  así que de repente me acordé de Leo Martínez, un director de orquesta que cuando compuse Carthago Nova me dijo que quería trabajar conmigo.

Como había tenido muy buenas referencias por medio de un amigo en común, Alberto Garre (tanto de Leo como de la orquesta), llamé a Leo y al momento me dijo que estaría encantado. A los pocos días quedamos y Leo se implicó totalmente en el trabajo, tanto que cuando le enseñé la orquestación me revisó algunas partes donde mejoraron sonoridades que tenía un poco dudosas.

Hice un planning de grabación para un día, treinta minutos de música, no había presupuesto para más, así que me centré en las partes conflictivas y acabar de montar todo con la edición final en el estudio. Para nuestra sorpresa lo hicieron en un día y no se quejaba nadie, Primitivo y yo nos quedamos perplejos Primitivo y yo. Magníficos Leo y los músicos de la orquesta.

En cuanto a la chica que canta “En Mis Recuerdos” es una cantante de Torrevieja que vive en Suiza, Laura Boj, una cantante de ópera con una voz que me cautivó en cuanto la escuché. Como necesitaba las voces “para ayer”, le dije que lo grabara en Suiza y me lo enviara.

Le envié las partituras y la base grabada con la orquesta, y cuando me envió las pistas me puso los pelos de punta y decidí quitar la orquesta, rearmonizarlo y tocarlo con el piano ad libitum. Hay una escena en la que Enrique Jaspe recuerda como los lugareños salieron a ayudarles a salir del agua después de muchas horas heridos y pasando frío, donde se le saltan las lágrimas, y como no hay ninguna música que transmita más que un hombre dolorido llorando, utilicé este tema de enlace para la siguiente escena, acompañada por este tema y mantener así ese sentimiento de Enrique por unos momentos.

Yo soy de los que cuando trabajo con alguien y me gusta como trabaja y el resultado, repito siempre. Leo, la Orquesta y Laura fueron la mejor decisión que pude tomar para que mi música respirara.

¿Gozará de distribución discográfica el score, vía edición física o digital?

En formato físico; Primitivo es un director que cuando la banda sonora le gusta la incluye en el dvd como una pista  adicional o con un cd adjunto, y esa es su idea ahora. En internet está en iTunes, Amazón y algunas tiendas más.

Hasta ahora, has colaborado en varios documentales de calado histórico o divlugativo. ¿Para cuando el salto a los largos de ficción o series televisivas?

Pues cuando quieras! Estoy deseando hacer cosas nuevas.

A ese respecto, ¿Que nuevos proyectos tienes en cartera?

Ahora mismo estoy terminando una serie de once documentales para la Fundación Integra, un documental dedicado a Juan Mariné y leyendo un guión para un largometraje que pinta muy bien.

Muchisimas gracias por tu tiempo y te deseamos lo mejor desde AsturScore.

Muchas gracias al equipo Arturscore!