Ricky

Estoy seguro que, al igual que yo he hecho en innumerables ocasiones, habrás visto una película no solo por su argumento, el director o los actores que intervienen en ella, sino por su compositor, o bien porque ha llegado a tus manos su banda sonora.

Ejemplo de ello es lo que me ha ocurrido con la película que nos ocupa, Ricky. Había escuchado su banda sonora muchísimas veces y quería dar sentido, o mejor dicho, poner imagen, a lo que escuchaba. A veces uno no tiene suerte y lo que ve no está a la altura de lo que ha escuchado, como puede ocurrir cuando lees un libro y luego ves su película, o viceversa … pero éste no fue el caso.

El cine francés siempre ha gozado de un buen estado de salud y muestra de ello es el director François Ozón (catalogado como el Almodóvar francés por su punto de vista peculiar sobre la sexualidad humana y el humor satírico). En esta historia nos presenta un drama social atípico en su planteamineto, mezclando comedia y con tintes fantásticos.

En dicha película, una empleada de una fábrica de productos químicos, llamada Katie (Alexandra Lamy), conoce a Paco (Sergi López) un español que acaba de entrar a trabajar en el mismo laboratorio. Pronto surge algo mágico entre ellos, se enamoran y comienzan a vivir juntos. Poco tiempo después, Katie se queda embarazada, dándole un hermano (Ricky) a su hija de siete años, fruto de una relación anterior.

El cuidado del pequeño Ricky empieza a mermar la relación entre ellos por la imposibilidad de compaginar sus trabajos, mientras que en la espalda del pequeño empiezan a aparecer unas extrañas manchas, lo que provoca que su madre desconfie del comportamiento de Paco … Lo que no se espera es que esas extrañas manchas que tiene Ricky van a ser el principio de un mágico desenlace.

Para este extraño cuento de hadas, el director vuelve a colaborar con Rombi, un compositor bastante habitual en su filmografía (Swimming Pool, Angel,…), quien confiere a las imágenes de esta historia el tono acertado.

Philippe Rombi

Es increíble lo prolífico que es nuestro país vecino a la hora de ofrecer compositores al aficionado. Es el caso de Maurice Jarre, Georges Delerue, Michel Legrand, Francis Lai, etc… y actualmente Frédéric Talgorn, Bruno Coulais o Alexandre Desplat.

El Festival Internacional de Música de Cine – Ciudad de Úbeda ayuda a descubrir nuevos talentos musicales (desconocidos para la mayoría de los aficionados) y en su V edición, uno de los nombres que quedó grabado en nuestra memoria es el de este introvertido compositor, Philippe Rombi.

Con motivo de la proximidad de aquella edición del Festival, decidimos realizar una comida los futuros componentes de AsturScore. En ella, Braulio nos destacó la presencia en Úbeda de Philippe Rombi. Él había escuchado el score de Angel (una de sus mejores partituras hasta el momento) y nos animaba a que nosotros le diésemos también una escucha a éste trabajo para poder disfrutar de su música antes del festival.

Sabias palabras las recibidas (cómo decirle que no a Braulio), me alegro de haberle hecho caso, porque enseguida me quede prendado del score, de su tema principal y de lo bien que sonaba en conjunto.

A partir de ese momento quise seguir escuchando más trabajos de Rombi, dándome cuenta que teníamos otro nuevo valor, un gran compositor, en el mundo de la bandas sonoras.

El Score

Aunque el CD no esté editado de manera física para ponerlo en el mueble donde lucimos con orgullo nuestras colecciones, sí que podemos adquirirlo de forma digital (un medio que está ganando cada día más fuerza en las discográficas). El sello de Disney decidió prescindir del formato físico para que de esta forma se pueda ahorrar costes en la produccion (particularmente disfruto más teniendo el CD en mis manos, escucharlo en mi equipo de música y leer el folleto interior).

Por suerte la película llegó a estrenarse en España (en otros casos solo existe la opción de poder verla subtitulada o que sepas hablar francés), pudiéndo confirmar que el compositor acierta con en el tono que confiere al film.

Al igual que el director va jugando con el espectador (presentando un drama que poco a poco va evolucionando hacia lo fantástico), también Rombi hace propio a lo largo del score.

En la escucha de la banda sonora, en la que predomina la cuerda, el piano (tocado por Rombi), vientos e instrumentos que le dan un cierto carácter infantil (de nana), podemos diferenciar la melodía principal y base del score.

Ya en el primer corte del CD aparece algo a lo que nos tiene acostumbrados el compositor en otros trabajos, el tema principal del protagonista, al que solo puedo catalogar de precioso. Este tema es interpretado en primer término por el piano, dando origen a una melodía que suena como una deliciosa nana, que va evolucionando poco a poco, incorporándose el resto de la orquesta, hasta lograr que suene como un vals. Destaca también el “solo” de violín que le da un carácter triste, creando una melodía que no se te va olvidar fácilmente. Escuchar tema →

Si el tema de Ricky es una melodía agradable, el score que vamos a escuchar en la pelicula cambia de forma radical, y ahora Rombi nos presenta una partitura que le da mas importancia al uso de cuerdas (alargando sus notas), vientos, arpa y algo de percusión. Con estos elementos nos ofrece una sonoridad más dramática y de tensión, que en ciertos momentos puede llegar a ser atmosférico o generarnos la duda de si este material es de una película de terror o tensión. Escuchar tema →

El motivo de Ricky desaparece prácticamente (apenas aparece en los cortes), y mediante el uso de la percusión escuchamos notas que se alejan de la melodía del pequeño. Solo lo encontramos en el corte “Evolution”, donde reconocemos la melodía mediante el uso de percusión (como una caja de música), que luego pasa a un segundo plano, y es tocado por el piano para conferirle ese sabor melancólico y triste que escuchamos durante todo el score. Escuchar tema →

Pero al margen de ese tratamiento oscuro (o casi de película de thriller) que le impregna Rombi, destacan dos cortes de acción. En el corte Consecuences, Ricky hecha a volar en el supermercado, y la música arranca de una forma tensa, mediante pizzicatos de cuerda, para luego explotar con una percusión agresiva y scherzo de cuerdas con la melodía de Ricky. Escuchar tema →

O cuando se escapa a la hora de presentarlo a la prensa, en el corte L’envol, que arranca con un precioso tema, que me recuerda a John Williams, para cambiar a un ritmo machacante, a base de cuerdas, y donde el tema de Ricky es tocado sobre los vientos, para llegar a la sorpresa final de la escena.

Conclusión

En definitiva un score intimista (entre comillas), que aunque no sea de larga duración, destaca por el precioso tema principal para Ricky. Una banda sonora puramente orquestal que le viene como anillo al dedo a las imágenes de la película, y te transmite una sensación de tensión y dramatismo por momentos, y de melancolía en otros.

Aunque no sea de lo mejor de este artista, comparándola con Angel o Un homme et son chien, si es una pequeña joya para disfrutarla y darse cuenta de lo que puede ofrecer todavía este tempranero y maravilloso compositor.